DONNER UN LOOK CINÉMA À UNE VIDÉO (bases) | tuto premiere pro



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Même avec peu de moyens techniques, il est possible d'avoir un rendu cinéma sur une vidéo. Ce qui va compter, c'est surtout le tournage, sujet que l'on n'abordera pas aujourd'hui. Si vous avez un simple téléphone, vous pouvez quand même créer cet effet. En vidéo, pour un tournage cinéma, on filmera plutôt en LOG ou en FLAT, qui sont des profils colorimétriques qui retiendront plus d'informations, mais comme tout le monde n'y a pas accès, aujourd'hui, on va faire ça sur une image "classique".

On va jouer avec plein de notions différentes : la lumière, la température, la teinte, les bandes noires, le grain dans l'image, l'ambiance, le vignettage, la clarté, éclaircir un visage, etc. L'idée va être surtout d'adapter ces paramètres selon votre plan et selon ce que vous voulez créer.

Il existe autant de possibilités de colorimétrie que d'histoire à raconter, ce sera donc à vous, selon votre plan, vos envies, votre projet, votre histoire, d'étalonner votre scène d'une manière ou d'un autre pour qu'elle raconte l'histoire que vous souhaitez, tout du moins que l'ambiance soit cohérente avec la scène et avec le film (ou le court-métrage).

Je le précise, car c'est important, mais cette vidéo n'est qu'une base de la colorimétrie dite "cinématographique". Vous vous doutez bien qu'il est impossible de tout aborder dans un seul tuto de 20 minutes. L'idée va donc être, pour les plus expérimentés, de combiner des techniques que vous connaissez déjà, pour améliorer votre image.

Quand je parle de techniques, cela peut être des masques, un effet de réflexion, une texture particulière, un effet de mise au point, etc. Encore une fois, difficile de tout citer, tellement les contextes varient.

N'hésitez pas à utiliser des références, des films déjà existants, qui vous serviront de modèles pour votre étalonnage. Pour ma part, le rush que j'appelle "cuba" dans le tuto, me fait penser à une scène dans OSS 117, et je m'en suis donc inspiré.

Le but de ce tuto est de vous familiariser aussi avec de nouveaux outils, comme le panneau "couleur lumetrie", le TSL secondaire, les courbes de lumière et de saturation, la balance des blancs, etc. Mais aussi avec des techniques supplémentaires qui sont plus de l'ordre du détail, mais qui font la différence dans la crédibilité et le professionnalisme de votre vidéo.

Comme je l'ai dit, monteur est un métier, c'est donc tout à fait normal d'avoir du mal avec des notions complexes comme la colorimétrie, surtout dans un but cinématographique, mais en pratiquant, vous arriverez à créer tout ce que vous voudrez.

En attendant, apprenez, utilisez et progressez dans vos montages ! Merci à toutes les personnes qui s'abonnent, likes et partages les vidéos ! Je vous fais des bisous, et à plus !

► Rush que j'ai utilisé :
- Police : https://www.pexels.com/fr-fr/video/homme-building-dehors-lampe-torche-8388277/
- Cuba : https://www.pexels.com/fr-fr/video/images-d-une-voiture-ancienne-dans-la-rue-3645471/

► Fond néon : https://youtu.be/XgOov36UzjQ

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0:00 - Introduction
1:09 - Explications
2:35 - Courbes
7:00 - Corrections de base
9:30 - Roue chromatique
10:42 - Clarté
12:33 - Bandes noires
14:12 - Vignettage
15:41 - Autre exemple
17:12 - Changer une couleur
19:56 - Grain
21:03 - Éclaircir un visage
23:09 - Fin de la vidéo
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Audio
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